Siguiendo con el anterior post en el que nos centrábamos en los avances técnico para mejorar la comunicación hombre-máquina, esta vez nos centraremos en la parte más artística y de instalaciones que hicieron que seamos lo que comunicamos.

Teníamos ya los avances técnicos que necesitábamos, y sólo nos falta que un artista/ingeniero se ponga a trabajar. Myron Krueger, en el año 1974 hizo “Videoplace“, unas videoproyecciones donde la persona podía interactuar con los elementos que allí habían. ¿Habéis visto alguna vez la webcam esa típica de las consolas en las que lavas la pantalla o haces deporte? Pues lo mismo versión galería de arte. El cuerpo como herramienta. Este es un vídeo de un ejemplo de “Videoplace” del 1989.

Ahora mismo, este proyecto sigue estando en desarrollo y está en proceso de autogenerarse solo. Mola ¿eh?.

Jeffrey Shaw en 1988 creó “Legible city”, que consistía en una bicicleta estática delante de una pantalla por la que recorrías una ciudad donde los edificios eran letras. En la bici había un mapa para no perderte entre tanta palabrería. Lo más bonito del asunto es que en 1998 podían correr por esa ciudad a la vez y tu podías quedar con tus amigos en el edificio “Mitochondrion” con “Broom”. Un simulacro de sociabilización en toda regla (como diría Baudrillard).

No os recuerda mucho al videoclip de “The Child”?

Extended Virtual Environment (EVE) del mismo artista, pero de 1993, consistía en un casco conectado a una pantalla que reaccionaba a los movimientos de la cabeza. Para que os hagáis una idea, imaginaos el típico casco que salía en las pelis de los 90 dónde los niños jugaban a juegos de realidad virtual en FPS.

Paul Sermon, en 1992 creó “Telematic dreaming”. El sueño de todo pervertido. Dos camas dobles, en las que una persona en cada cama quedaba proyectada en la otra cama simulando que estabas durmiendo con alguien (también se oían los ronquidos y sonidos del otro). Si normalmente da miedo saber al lado de quién te levantas… no me imagino la cara de susto de la otra persona.

Así que ya sabemos hacía donde va el futuro de los videojuegos.

Empezamos con el EYE de PS2 (igual que Videoplace)… y terminaremos teniendo cybersexo holográfico como en “Telematic Dream”. Jugaremos al Call Of Duty sin televisión y con nuestros amigos en nuestro salón. Va a molar un webo y medio.

Evidentemente me dejo decenas de ejemplos más en mi libreta del cole, pero creo que con esto os hacéis una idea aproximada de todo.

AUDIO: Barry Manillow - Copacabana

No voy a hablar del GTA IV, aunque se podría considerar como arte, voy a hablar en como la interfície ha pasado del arte y la tecnología al sector videojuego en unos pasos bastante curiosos. Las artes se alimentan entre ellas, y la tecnología es el medio más interesante de todos.

Para escribir toda la información, voy a dividirla en varios posts, debido a su longitud y complejidad. No todo el mundo que visita ginatonic sabe lo que es una interfície para la interacción.

1- ¡Empecemos mejorando la comunicación entre el hombre y la máquina!

Todo empezó en 1949 cuando se inventó el “Light Gun“, una pistola que permitía visualizar los datos de un ordenador, rompiendo así con el pensamiento “black box” (o caja cerrada y oscura) de los ordenadores. Tenemos que tener en cuenta, que en esos momentos los ordenadores ocupaban mucho espacio, eran feos y poca gente sabía lo que hacían o cómo funcionaban. Había que sacar a relucir esa “mágia negra“.

En 1962, Ivan Sutherland inventó el “Sketchpad“, una espécie de Wacom virtual para trazar líneas, muy parecida al logo, una aplicación que trazaba líneas mediante una tortugita (mentira! Era un triángulo equilátero!). En ese momento, fué cuando se dieron cuenta de que el ordenador podría servir para algo más que para hacer operaciones matemáticas:

Era una extensión de la mente humana.

Y ahora voy a desmontar una teoría que corre por la red alabando trabajos del Sr Jobs que no se le pueden atribuir: Fue Douglas Engelbart quién inventó el “X-Y Position Indicator for a Display System” (Indicador de posición X-Y para un sistema con pantalla)” en 1962, y más tarde mejorado por Xerox. Era de madera, pesado y feo. Nada de lineas Kansey como estamos acostumbrados ahora.

En la peli de los Piratas de Silicon Valley, se puede ver un momento en el que estos roban el ratón a la empresa Xerox.

En 1981 se intentó vender a la massa pública por casi 200 dólares, y este precio abusivo fué el que hizo que Steve Jobs, en 1984, sacara una interfície gráfica con un ratón por un precio entre 10 y 35 dólares que partía del prototipo de Xerox. Fue el tema del presupuesto lo que hace que atribuyamos a Steve su invención y acusamos a Bill Gates de copiarle la idea.

Volviendo unos años atrás, (el ratón me ha desequilibrado la cronología de la história) Alan Kay, un tio con el que no me importaría tomarme un café y hablar de sus vida, creó en 1976 la primera interfície gráfica como necesidad de traducir lo que decía la máquina en “algo” humano e “interaccionable”.

Otra vez, el Sr Jobs popularizó el invento, y el Sr Gates le copió. That’s life.

Alan Kay, ahora mismo es uno de los principales impulsadores del movimiento de un portátil para cada niño por 100$, creador de Squeak,

Termino con una frase de Alan Kay, aunque servirian miles de las que tiene registradas y que son magistrales:

“La mejor forma de predecir el futuro es inventarlo.”

AUDIO: Liza Minelli - Mein Herr