Si, sé que ahora lo que se lleva son tetonas operadas famosas, pero aquí hemos venido a culturizarnos y como yo de tetonas no tengo ni idea (solo hace falta verme) os propongo esparcir el conocimiento de sillas. Nunca sabréis cuando lo vais a necesitar: Ligaros a una tía, ganar al trivial, iniciar conversación en un bar…

Silla Barcelona (1929) (Ludwig Mies Van De Rohe) Foto
También conocida como el modelo MR90, se fabricó para el Pabellón de Mies van Der Rohe para la exposición Universal en Barcelona y ha terminado siendo el gran comodín de los interioristas para diseñar un salón moderno y estereotipado.

Silla Wassily (1925) (Marcel Breuer) Foto
También conocida como Modelo B3. Breuer fue el director del taller de muebles de la Bauhaus, fue allí donde ideó esta: La primera silla de tubo de acero que combina su facilidad de producción con la flexibilidad del material. Breuer le regaló una copia a Kandinsky (profesor de la Bauhaus) para que la usase, y cuando la relanzaron usaron su nombre.

Silla Rojo/azul (1917) (Gerrit Thomas Rietveld) Foto
Cuando la diseñó no tenía color. Es una mexcla entre escultura y ejercicio arquitectónico. La silla se encuentra en Schroder Utrecht House (Holanda) que tiene las paredes muy oscuras y así da la impresión de que los planos rojo y azul flotan, rodeados por otros más pequeños de color amarillo.

Silla ZigZag (1932) (Gerrit Thomas Rietveld) Foto
El ángulo de 45 grados de la diagonal puede ser visto como respuesta a lo que Theo van Doesburg llamó en 1924, la introducción de líneas oblicuas para resolver la tensión entre elementos horizontales y verticales. También fue diseñada para Schroder Utrecht House y se considera la expresión mínima del diseño moderno. Función y simplicidad visual.

Silla Cantilever o MR (1926) (Mark Stuart o Mies van der Rohe) Foto
Oficialmente se atribuye el primer diseño de este tipo a Mark Stuart, arquitecto urbanista y diseñador de muebles neerlandés vinculado al movimiento Bauhaus, pero el año siguiente Mies patentó una parecida. El año siguiente fue Breuer,… and go on hasta hoy en día.

Silla Lounge Chair Ottoman (1956) (Charles & Ray Eames) Foto
Se considera la vanguarda del diseño más cómodo (no solamente líneas simples y funcionales).

Silla LCW (Lounge Chair Wood) (1940) (Charles & Ray Eames) Foto
Me diréis que es fea… pero el otor día la vi en una pelicula en Sitges como el summum del buen gusto moderno juntado con la mejor comodidad.

Silla Pantone (Verner Panton) (1959) Foto
Se dedicó muchos años a diseñar espacios enteros, pero esta silla ha sido un icono del diseño moderno infantil. Al principio era para todos los públicos, pero el infantil es quien la acogió con más fuerza debido a su “estética de juguete“.

Silla Paimio (1931) (Alvar Aalto) Foto
Hecha con madera doblada da la sensación de confort por sus formas curvas y arqueadas. Está inspirada en la silla Wassily. Este hombre diseño un hospital para la tuberculosis y sus muebles. Las inclinaciones del respaldo hacían que pudieran respirar mejor los enfermos.

Silla Coconut (1956) (George Nelson) Foto
Como Nelson lo dijo: la coconut chair “tiene fuerza, una silueta simple que es visualmente placentera en muchas formas”. No podía haberlo dicho mejor. EL partió un coco en 8 partes y quedó eso. Yo quiero partir una sandía a ver si me sale un sofá.

Silla Marshmallow (1956) (George Nelson) Foto
Con pinta de sofá de los SIMS o de nube de colores, este sofá ha sido imitado mil veces. Debo decir que es más cómodo de lo que parece, pues la inclinación del asiento te levanta las piernas.

Silla Pretzel (1952) (George Nelson) Foto
Nelson diseñó una silla en contrachapado moldeado a la que denominó “silla laminada”. La elegante curvatura de su respaldo y apoyabrazos hicieron que fuera conocida como la silla Pretzel, por su parecido con el popular panecillo.

Silla Diamond (1952) (Herry Bertoia) Foto
De varilla soldada que fue patentada por Knoll International. Novedosa, cómoda y de una belleza poco común y, no obstante su solidez, tiene una delicada apariencia afiligranada.

Silla Hill House (1902) (Charles Mackintosh) Foto
Diseñada para la casa Hill House, Mackintosh es el principal animador en Europa de la llamada Escuela de Glasgow, entre cuyos méritos cabe señalar la recuperación de la estética vernácula escocesa y el gusto neogótico. La silla es de fresno pintado, y para mí, tiene pinta de ser incómoda.

AUDIO: Sexy Girl

A petición popular he hecho un papel tapiz wallpaper con un dibujo divertido.

Tan solo necesitáis saber la resolución de vuestra pantalla para descargaros el que os venga bien para vuestro ratio.

Para PC: Botón derecho en el escritorio / Propiedades / Condiguración / Resolución de Pantalla

Para MAC: Preferencias del Sistema / Pantallas / Resoluciones

800×600

1024×768

1200×800

1280×1024

1440×900

1600×1200

1680×1050

iPhone

¡Espero que os guste y Feliz Lunes a todosssssss!

A mi me podéis considerar una diseñadora frustrada, o una vendida. Me da igual, pero considero que el cambio de imágen de RTVE por 750.000 euros es un poco caro.

SUMMA es una empresa importante de diseño, y creo que han hecho un excelente trabajo rediseñando todos los logotipos que empezaban a sonar franquistas, y los han remplazado por algo que funciona en papel, en pantalla, a diferentes tamaños,… Es algo difícil teniendo en cuenta los tiempos que corren y la cantidad de logotipos que hay que ya muchos recuerdan a otros tantos.

¡Que suerte que no hayan usado diseños de otras cadenas de otros paises!

También es posible, (y no quiero meterme en ningún problema por pensarlo en alto), que RTVE, al ser una empresa pública haya hecho lo que muchos: SUMMA haya cobrado 200.000 y los otros 550.000 se los hayan llevado entre funcionarios, amigos, familiares y otros animales de compañía del gobierno. ¡Porque no nos engañemos! Amiguismo es una palabra que se inventó la política.

Bueno, pues eso queridos amigo-lectores, es verdad que el diseño quedó atrás hace algún tiempo, pero estoy segura que por la mitad yo también diseño.

AUDIO: Christina Aguilera - Keeps Gettin Better

Siguiendo con el anterior post en el que nos centrábamos en los avances técnico para mejorar la comunicación hombre-máquina, esta vez nos centraremos en la parte más artística y de instalaciones que hicieron que seamos lo que comunicamos.

Teníamos ya los avances técnicos que necesitábamos, y sólo nos falta que un artista/ingeniero se ponga a trabajar. Myron Krueger, en el año 1974 hizo “Videoplace“, unas videoproyecciones donde la persona podía interactuar con los elementos que allí habían. ¿Habéis visto alguna vez la webcam esa típica de las consolas en las que lavas la pantalla o haces deporte? Pues lo mismo versión galería de arte. El cuerpo como herramienta. Este es un vídeo de un ejemplo de “Videoplace” del 1989.

Ahora mismo, este proyecto sigue estando en desarrollo y está en proceso de autogenerarse solo. Mola ¿eh?.

Jeffrey Shaw en 1988 creó “Legible city”, que consistía en una bicicleta estática delante de una pantalla por la que recorrías una ciudad donde los edificios eran letras. En la bici había un mapa para no perderte entre tanta palabrería. Lo más bonito del asunto es que en 1998 podían correr por esa ciudad a la vez y tu podías quedar con tus amigos en el edificio “Mitochondrion” con “Broom”. Un simulacro de sociabilización en toda regla (como diría Baudrillard).

No os recuerda mucho al videoclip de “The Child”?

Extended Virtual Environment (EVE) del mismo artista, pero de 1993, consistía en un casco conectado a una pantalla que reaccionaba a los movimientos de la cabeza. Para que os hagáis una idea, imaginaos el típico casco que salía en las pelis de los 90 dónde los niños jugaban a juegos de realidad virtual en FPS.

Paul Sermon, en 1992 creó “Telematic dreaming”. El sueño de todo pervertido. Dos camas dobles, en las que una persona en cada cama quedaba proyectada en la otra cama simulando que estabas durmiendo con alguien (también se oían los ronquidos y sonidos del otro). Si normalmente da miedo saber al lado de quién te levantas… no me imagino la cara de susto de la otra persona.

Así que ya sabemos hacía donde va el futuro de los videojuegos.

Empezamos con el EYE de PS2 (igual que Videoplace)… y terminaremos teniendo cybersexo holográfico como en “Telematic Dream”. Jugaremos al Call Of Duty sin televisión y con nuestros amigos en nuestro salón. Va a molar un webo y medio.

Evidentemente me dejo decenas de ejemplos más en mi libreta del cole, pero creo que con esto os hacéis una idea aproximada de todo.

AUDIO: Barry Manillow - Copacabana

No voy a hablar del GTA IV, aunque se podría considerar como arte, voy a hablar en como la interfície ha pasado del arte y la tecnología al sector videojuego en unos pasos bastante curiosos. Las artes se alimentan entre ellas, y la tecnología es el medio más interesante de todos.

Para escribir toda la información, voy a dividirla en varios posts, debido a su longitud y complejidad. No todo el mundo que visita ginatonic sabe lo que es una interfície para la interacción.

1- ¡Empecemos mejorando la comunicación entre el hombre y la máquina!

Todo empezó en 1949 cuando se inventó el “Light Gun“, una pistola que permitía visualizar los datos de un ordenador, rompiendo así con el pensamiento “black box” (o caja cerrada y oscura) de los ordenadores. Tenemos que tener en cuenta, que en esos momentos los ordenadores ocupaban mucho espacio, eran feos y poca gente sabía lo que hacían o cómo funcionaban. Había que sacar a relucir esa “mágia negra“.

En 1962, Ivan Sutherland inventó el “Sketchpad“, una espécie de Wacom virtual para trazar líneas, muy parecida al logo, una aplicación que trazaba líneas mediante una tortugita (mentira! Era un triángulo equilátero!). En ese momento, fué cuando se dieron cuenta de que el ordenador podría servir para algo más que para hacer operaciones matemáticas:

Era una extensión de la mente humana.

Y ahora voy a desmontar una teoría que corre por la red alabando trabajos del Sr Jobs que no se le pueden atribuir: Fue Douglas Engelbart quién inventó el “X-Y Position Indicator for a Display System” (Indicador de posición X-Y para un sistema con pantalla)” en 1962, y más tarde mejorado por Xerox. Era de madera, pesado y feo. Nada de lineas Kansey como estamos acostumbrados ahora.

En la peli de los Piratas de Silicon Valley, se puede ver un momento en el que estos roban el ratón a la empresa Xerox.

En 1981 se intentó vender a la massa pública por casi 200 dólares, y este precio abusivo fué el que hizo que Steve Jobs, en 1984, sacara una interfície gráfica con un ratón por un precio entre 10 y 35 dólares que partía del prototipo de Xerox. Fue el tema del presupuesto lo que hace que atribuyamos a Steve su invención y acusamos a Bill Gates de copiarle la idea.

Volviendo unos años atrás, (el ratón me ha desequilibrado la cronología de la história) Alan Kay, un tio con el que no me importaría tomarme un café y hablar de sus vida, creó en 1976 la primera interfície gráfica como necesidad de traducir lo que decía la máquina en “algo” humano e “interaccionable”.

Otra vez, el Sr Jobs popularizó el invento, y el Sr Gates le copió. That’s life.

Alan Kay, ahora mismo es uno de los principales impulsadores del movimiento de un portátil para cada niño por 100$, creador de Squeak,

Termino con una frase de Alan Kay, aunque servirian miles de las que tiene registradas y que son magistrales:

“La mejor forma de predecir el futuro es inventarlo.”

AUDIO: Liza Minelli - Mein Herr