La buena vida y las palabras madrileñas
Desde hace ya dos años que estoy en Madrid y eso tiene cosas buenas, y cosas malas.
Las buenas son muchas: Aquí no se hunde el tren con las obras, el metro es rápido, eficaz y hay una parada cada 200 metros. Además que estoy descubriendo restaurantes, bares, pubs, y cientos de sitios maravillosos que seguro que la modernez de Barcelona se pone verde de la envidia.
Aunque la política es igual de ridícula que en Catalunya.
Las cosas malas de aquí son que todo el mundo te entiende cuando dices “Bon dia”. ¿De qué me sirve ir al extranjero si luego no me dejan practicar el idioma? Oixxx….
El tema del vocabulario me puede dar por 150 artículos diferentes, pero es que parece que por mucho que haya visto la televisión, ido a clases de castellano en el colegio o tener amigos castellanoparlantes, realmente no aprendes el idioma hasta que “viajas al extranjero” donde solo puedes hablar así. Los hay muy puristas y no admiten cosas como “hacer un café” (es tomar un café), o “pasar la calle” (la calle se cruza, no se pasa), o “abre la luz” (la luz se enciende, no se abre). Catalanismos extremos que ya empiezan a chirriarme en los oídos.
Otra cosa son los errores gramaticales que cometemos los catalanes, como “habían dos perros” en vez de “había dos perros”. No hay plural.
Aunque también es verdad que ni tanto ni tan calvo.Los madrileños tienen sus propias expresiones y palabras.
Las palabras tradicionales madrileñas si quieres sobrevivir son:
“Tronco” – Amigo, tío, hermano, persona.
“Mazo” – Mucho.
“Planazo” – Un gran plan para pasar el rato.
“A cholón” – A saco
“Descojone” – Que hace mucha gracia.
“Pagar a pachas” – Pagar a medias.
“Garito” – Un local, un bar.
“Pellas” – La “campana” de toda la vida. Saltarse la clase.
“Mogollón” – Mucho.
“Movida” – Problema, fiesta, contratiempo, preocupación, contrariedad, inconveniente, enigma, rompecabezas, impedimento, dilema, dificultad, pregunta, ejercicio, disgusto, duda, incógnita, cuestión, traba, asunto, obstáculo…
“Fenomenal” – Adjetivo para todo.
“Agua del tiempo” – No es agua templada o natural, es del tiempo aunque haga frío.
“Mixto” – Un sandwich de jamón y queso. Un bikini de toda la vida.
“Hasta luego” – Nunca dicen adiós, siempre es hasta luego
De nada. A mi me costaron un tiempo en acostumbrarme.
Un día debo hacer un artículo sobre la cultura catlaan para la gente que está en mi situación, pero “en el otro lado”. Cosas como: “Déu n’hi do”, que no tiene traducción y que se utiliza “mazo”.
AUDIO:
Blondie – Call Me.Spotify
ÁLBUM:
Editors – In This Light And On This Evening.Spotify
A culturalizarse, que ya es hora
A continuación, os pongo una lista de mis últimas propuestas culturales, porque ya que es viernes, seguro que aprovecháis para encontrar un plan para este fin de semana.
Películas:
- Buried: Con un actor en cámara todo el rato encerrado (y enterrado) en una caja, vas desenredando una historia trepidante llena de tensión. Rodrigo Cortés lucho mucho para sacar adelante esta película, y ahora la crítica lo ha apoyado.
- The Social Network: Nos conocemos la historia de Facebook de memoria, pero añadirle a Justin Timberlake y el toque cinematográfico a la historia, suma muchos puntos.
- Wall Street (la primera): La segunda dicen que es una basura, aunque no serías el primero que sale de ver cualquiera de las doscon ganas de comerte el mundo. Es lo que tiene Godron Geko.
Documentales:
- Forgotten Silver: Mi falso documental favorito. Dirigido por Peter Jackson, cuando aun estaba gordo y llevaba gafas, me parece estupendo. Un cuento ideal.
- Man on wire: El documental acerca del funambulista que cruzó las torres gemelas con un cable de edificio a edificio. Ha ganado muchos premios y es un clásico que pasará a la historia.
- Good hair: Yo no sabía que el pelo de la gente de color requiriera de tanto trabajo, tanto gasto económico y de bienestar personal. Hablan de ferias, productos, cultura y relaciones a través del pelo. Chris Rock es el director.
Series:
- Glee: Aunque la segunda temporada ha empezado muy floja, el capítulo acerca de “Rocky Horror Picture Show” promete y los duetos también.
- Modern Family: Tres familias muy diferentes, pero sus actores y personajes (a parte de un guión increíble) hacen que quieras disfrutar de cada pieza como un ritual de la risa semanal. La adoro.
- House: Este médico gruñón ha evolucionado mucho desde su primera temporada. No quiero filtrar nada a nadie, pero si quieres saber más sobre él y su relación con Cuddy, no puedes perderte la sexta temporada.
Programas:
- El convidat: Albert Om se pasa los fines de semana en casa de sus entrevistados, por lo que al final, el invitado del programa no es nunca el personaje relevante, sino Albert Om. Sus tablas y la facilidad para entrar en los temas que importan en el momento adecuado me dejan fascinada. ¿Su mejor capítulo? El primero con Teresa Gimpera.
- Mujeres ricas: Igual que la temporada pasada, este programa nos sumerge en esa vida superficial y llena de problemas banales. Antes de los gitanos de Callejeros, yo elijo a las pijas vestidas de seda.
Teatro:
- Avenue Q: El famoso musical de Broadway creado en 2003 hecho con peluches y personas reales ha llegado a Madrid. Cantan acerca del amor, el sexo, el racismo, las drogas, el porno y la homosexualidad. No es para niños, aunque los peluches confundan.
- Animales con Juanra Bonet: Juanra es irreverente, gracioso y un poco macabro. No es un monologo al uso, sino que es una adaptación de la obra “Animals” de Ricky Gervais. Abstenerse los humores sensibles, ya que hay que aceptar ciertos juegos cómicos con temas poco risibles como el holocausto nazi o la religión.
Museos:
- Thyssen: La exposición temporal del fotógrafo de moda Mario Testino. Un imprescindible.
- Caixaforum: La exposición en Barcelona acerca de Miquel Barceló, artista conocido por todos… y con un montón de cuestiones acerca de su obra últimamente en los medios.
- CCCB: La exposición acerca de los laberintos con obras “multidisciplinares” como maquetas, audiovisuales, esculturas, cuadros, fotografías…
- DHUB: En general, hagan la exposición que haga, sus exposiciones temporales son una maravilla: papel pintado, ropa, maquetas…
Y vosotros, ¿qué me recomendáis para este fin de semana?
AUDIO:
Katy Perry feat Snoop Dogg – Catlifornia Gurls.Spotify
Hans Zimmer – Mombasa.Spotify
Los videojuegos y el arte (parte II)
Siguiendo con el anterior post en el que nos centrábamos en los avances técnico para mejorar la comunicación hombre-máquina, esta vez nos centraremos en la parte más artística y de instalaciones que hicieron que seamos lo que comunicamos.
Teníamos ya los avances técnicos que necesitábamos, y sólo nos falta que un artista/ingeniero se ponga a trabajar. Myron Krueger, en el año 1974 hizo “Videoplace“, unas videoproyecciones donde la persona podía interactuar con los elementos que allí habían. ¿Habéis visto alguna vez la webcam esa típica de las consolas en las que lavas la pantalla o haces deporte? Pues lo mismo versión galería de arte. El cuerpo como herramienta. Este es un vídeo de un ejemplo de “Videoplace” del 1989.
Ahora mismo, este proyecto sigue estando en desarrollo y está en proceso de autogenerarse solo. Mola ¿eh?.
Jeffrey Shaw en 1988 creó “Legible city”, que consistía en una bicicleta estática delante de una pantalla por la que recorrías una ciudad donde los edificios eran letras. En la bici había un mapa para no perderte entre tanta palabrería. Lo más bonito del asunto es que en 1998 podían correr por esa ciudad a la vez y tu podías quedar con tus amigos en el edificio “Mitochondrion” con “Broom”. Un simulacro de sociabilización en toda regla (como diría Baudrillard).
No os recuerda mucho al videoclip de “The Child”?
Extended Virtual Environment (EVE) del mismo artista, pero de 1993, consistía en un casco conectado a una pantalla que reaccionaba a los movimientos de la cabeza. Para que os hagáis una idea, imaginaos el típico casco que salía en las pelis de los 90 dónde los niños jugaban a juegos de realidad virtual en FPS.
Paul Sermon, en 1992 creó “Telematic dreaming”. El sueño de todo pervertido. Dos camas dobles, en las que una persona en cada cama quedaba proyectada en la otra cama simulando que estabas durmiendo con alguien (también se oían los ronquidos y sonidos del otro). Si normalmente da miedo saber al lado de quién te levantas… no me imagino la cara de susto de la otra persona.
Así que ya sabemos hacía donde va el futuro de los videojuegos.
Empezamos con el EYE de PS2 (igual que Videoplace)… y terminaremos teniendo cybersexo holográfico como en “Telematic Dream”. Jugaremos al Call Of Duty sin televisión y con nuestros amigos en nuestro salón. Va a molar un webo y medio.
Evidentemente me dejo decenas de ejemplos más en mi libreta del cole, pero creo que con esto os hacéis una idea aproximada de todo.
AUDIO: Barry Manillow – Copacabana
Leer MásLos videojuegos y el arte (parte I)
No voy a hablar del GTA IV, aunque se podría considerar como arte, voy a hablar en como la interfície ha pasado del arte y la tecnología al sector videojuego en unos pasos bastante curiosos. Las artes se alimentan entre ellas, y la tecnología es el medio más interesante de todos.
Para escribir toda la información, voy a dividirla en varios posts, debido a su longitud y complejidad. No todo el mundo que visita ginatonic sabe lo que es una interfície para la interacción.
1- ¡Empecemos mejorando la comunicación entre el hombre y la máquina!
Todo empezó en 1949 cuando se inventó el “Light Gun“, una pistola que permitía visualizar los datos de un ordenador, rompiendo así con el pensamiento “black box” (o caja cerrada y oscura) de los ordenadores. Tenemos que tener en cuenta, que en esos momentos los ordenadores ocupaban mucho espacio, eran feos y poca gente sabía lo que hacían o cómo funcionaban. Había que sacar a relucir esa “mágia negra“.
En 1962, Ivan Sutherland inventó el “Sketchpad“, una espécie de Wacom virtual para trazar líneas, muy parecida al logo, una aplicación que trazaba líneas mediante una tortugita (mentira! Era un triángulo equilátero!). En ese momento, fué cuando se dieron cuenta de que el ordenador podría servir para algo más que para hacer operaciones matemáticas:
Era una extensión de la mente humana.
Y ahora voy a desmontar una teoría que corre por la red alabando trabajos del Sr Jobs que no se le pueden atribuir: Fue Douglas Engelbart quién inventó el “X-Y Position Indicator for a Display System” (Indicador de posición X-Y para un sistema con pantalla)” en 1962, y más tarde mejorado por Xerox. Era de madera, pesado y feo. Nada de lineas Kansey como estamos acostumbrados ahora.
En la peli de los Piratas de Silicon Valley, se puede ver un momento en el que estos roban el ratón a la empresa Xerox.
En 1981 se intentó vender a la massa pública por casi 200 dólares, y este precio abusivo fué el que hizo que Steve Jobs, en 1984, sacara una interfície gráfica con un ratón por un precio entre 10 y 35 dólares que partía del prototipo de Xerox. Fue el tema del presupuesto lo que hace que atribuyamos a Steve su invención y acusamos a Bill Gates de copiarle la idea.
Volviendo unos años atrás, (el ratón me ha desequilibrado la cronología de la história) Alan Kay, un tio con el que no me importaría tomarme un café y hablar de sus vida, creó en 1976 la primera interfície gráfica como necesidad de traducir lo que decía la máquina en “algo” humano e “interaccionable”.
Otra vez, el Sr Jobs popularizó el invento, y el Sr Gates le copió. That’s life.
Alan Kay, ahora mismo es uno de los principales impulsadores del movimiento de un portátil para cada niño por 100$, creador de Squeak,
Termino con una frase de Alan Kay, aunque servirian miles de las que tiene registradas y que son magistrales:
“La mejor forma de predecir el futuro es inventarlo.”
AUDIO: Liza Minelli – Mein Herr
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